오피줄리안

Julian Opie의 통찰력

서울역 건너편 서울스퀘어 건물을 가득 메운 활기찬 미디어 파사드를 본 적이 있을 것이다. 화려한 의상을 입고 분주하게 움직이는 사람들의 모습이 보는 이들의 시선을 사로잡는다. Julian Opie(b.1958 British)는 이 이미지를 만든 주인공입니다.

서울광장 전경
단순한 선으로 작업하는 Julian Opie는 오브제의 움직임을 자신만의 방식으로 표현함으로써 독창적인 작품 세계를 확립했다. 영국을 대표하는 작가인 그는 12살에 작업을 시작했다. 항상 전보다 더 나은 작품을 만들 수 있는 방법을 고민하던 오피는 1982년 런던의 골든 스미스 대학교를 졸업하자마자 작가로 성공했다고 생각한다. 사물의 움직임을 유심히 관찰하고 그것을 어떻게 표현할지 고민한 생각과 통찰이 지금의 그를 만들었다.

우리는 사물을 이미지로 기억합니다. 예를 들어, 사람들은 세부 사항이 없습니다.
자신이 쓰고 있는 모자, 안경, 교복과 같은 상징으로 기억한다.
내 그림은 그러한 현실의 현실을 반영한다.

나는 수년 동안 색상과 선에 대해 생각해 왔습니다.
세상은 우리 주변에서 움직이고 있고 우리는 그들을 통해 움직였습니다.
저에게 이 움직임은 무엇을 생각하고 무엇을 볼 것인지 직관적으로 알려줍니다. 제가 원하는 것은 매력적이고 보기 쉬운 작품을 만드는 것입니다. 당신이 포착된 순간을 잠시 바라보기만 하면 충분합니다. 내 작업은 시작도, 끝도, 해결할 것도, 끝낼 것도 없는 지점이다.
나에게 움직임은 일종의 고요하고 지속적인 것
이러한 알고리즘을 통해 무한한 무작위 작업을 형성하는 것을 말합니다.

오피 작품의 특징은 경쾌한 선과 색채로 오브제를 단순화한다는 점이다. 그는 작품의 모티브가 되는 인물과 풍경의 디테일을 과감하게 생략하고 굵고 검은 선으로 단순화한다. 이러한 이미지는 회화, 판화, LED 전자판, 비닐 등 다양한 매체로 표현된다. 작가는 주로 주변 인물의 초상화를 작업하며, 작품 제목에 실명을 넣어 개성을 부각시키면서 실루엣만 남기고 이미지를 단순화하는 과정에서 비인격적 요소를 더한다. 사람의. 결국 하나의 작품에서 보편성과 개성이 공존한다. 아래 두 항목인 Opie의 작품 세계를 보여줍니다.

Julian Opie의 작품을 걸면 공간의 분위기가 생생하게 바뀔 것 같아요.

도시를 지나가는 현대인들은 서로를 무엇으로 기억할까? Julian Opie의 단순화된 특성화는 우리로 하여금 익명의 시대에 개성의 본질이 무엇이며 그것이 타인에게 어떻게 각인되는지에 대해 생각하게 한다. 때로는 가장 단순해 보이는 결과 뒤에 복잡한 고민과 치열한 과정이 숨겨져 있다는 믿음은 Julian Oppi를 만나면서 더욱 강해졌습니다.

Julian Opie의 스튜디오는 런던 북동부의 Shoreditch 근처에 있으며, 젊은이와 이민자 인구 비율이 높고 케밥 레스토랑과 베트남 쌀국수 가게가 많습니다. 문패 없이 오피 아틀리에를 알아볼 수 있었던 이유는 자전거가 세워진 건물 입구에 작은 초상화가 붙어 있었기 때문이다. Julian Opie의 인장처럼 단순화한 피규어 일러스트입니다.

약속 시간인 오전 11시 3분 전에 벨을 누르니 1층 문을 여는 어시스턴트의 얼굴과 위층에서 내려오는 오피의 발이 거의 동시에 인사를 건넸다. 4~5명의 기술자와 3명의 관리자가 Opie와 함께 일하는 아틀리에는 지하 1층, 지상 3층의 3층 건물로 이미 아침 에너지로 가득 차 있습니다.

“그것은 옛 것과 새 것, 그리고 충족되고 있는 것이 혼합된 것입니다. 대부분은 여기 런던에서 만들어지지 않지만 전 세계의 엔지니어들에 의해 이루어집니다.”

Opie는 모자이크 타일을 사용한 작품이 예를 들어 로마에서 제작되었다고 말했습니다. 그가 설명했듯이 1층의 작업은 작업 단계뿐만 아니라 형식, 매체, 재료 및 영향을 받은 스타일이 혼합되어 있습니다.

“상업 광고, 매장 간판, 최첨단 기술, 로마와 그리스의 대리석 조각, 현대적인 거리, 박물관, 사람들… 다양한 트렌드와 오브제의 영향을 받습니다.”

영국인들이 늘 그렇듯 인터뷰는 차에서 추천하는 절차 없이 자연스럽게 스튜디오 투어로 시작됐다.

오피가 사용하는 최상층에는 그가 수집한 고전적인 초상화와 조각품, 일본 애니메이션 캐릭터 삽이 그의 작품과 뒤섞여 마치 사무실이자 작은 갤러리처럼 보였다.

컬렉션은 또한 아티스트가 캐릭터를 보는 방법을 연구하고 탐구한 과정을 아카이브한 외장 하드 드라이브처럼 보였습니다. 인터뷰 말미 오피는 그에게 전시 초대장과 렌티큘러(화각에 따라 달라지는 입체적인 표정)로 만든 책갈피를 건넸다. 제작비가 많이 들었을 거라고 농담을 던지자 포장을 잘하고 시장에서 사랑받고 있는 이씨는 “모래성 같은 헛된 평판과는 거리가 멀다”고 답해 웃음을 자아냈다.

“갤러리는 나에게 이만큼 투자해야 한다. 그리고 이것은 내 홈페이지에서 구입할 수 있다.”

작업에는 항상 모델이 필요합니다. 모델을 선택할 때 가장 중요한 것은 무엇입니까?

가끔 아는 사람들에게 모델이 되어 달라고 부탁하고, 반대로 누군가가 커미션 작업을 위해 초상화를 만들어 달라고 부탁합니다. 때로는 거리의 보행자가 사진을 찍거나 사진을 찍고 작업합니다. 거리에 있는 대부분의 사람들은 고개를 돌리거나 갑자기 돌아서기 때문에 작업에 필요한 모델은 10분의 1 정도입니다.

일에 대한 좋은 목표나 선호도가 있습니까?

작품의 종류에 따라 다르지만 무엇보다 캐릭터의 특성이 살아있어야 한다. 즉, 눈에 띄는 옷차림, 신체 특성, 좋은 걷기가 필요합니다. 요즘 대부분의 사람들은 휴대폰을 하며 걸으면서 개성이 없다. 또한 움직임이 없거나 너무 많이 움직여서는 안됩니다. 영상을 만들 때는 전체적인 몸의 움직임이 중요하며, 인물 작업에서는 얼굴의 특징이 잘 드러나야 합니다. 조각품의 경우 깔끔한 헤어스타일이 좋다. 커패시터를 이용한 3D 조형 기술이 아직 발달하지 않아 표현에 한계가 있기 때문이다.

사람들을 촬영할 때 어떤 종류의 카메라를 사용합니까? 초상권 문제가 발생하지 않습니까?

법률 자문도 받고 있습니다. 연예인이 아니어도 상관없습니다. 카메라를 특별히 까다롭게 보는 편은 아니지만, 요즘 우리 아이들이 좋아하는 인스타그램은 아주 재미있는 매체인 것 같아요. Instagram은 사진을 저장하여 소유할 수 없다는 것이 인상적입니다. 그러나 그것은 타인의 사진으로 구성된 타임라인을 통해 다른 세상을 보는 것이다. 그것은 사진이라기보다는 일종의 다른 보기 기술인데, 이것은 나에게 매우 흥미롭다.

인스타그램 계정이 있습니까?

있긴 하지만 아주 자주 사용합니다. Instagram의 수명이 짧고 사진을 저장할 수 없다는 것을 보는 것은 흥미 롭습니다. 딸아이가 인스타그램에서 재미있는 사진을 보여주는데 우리가 보고 나면 그 사진이 타임라인에서 흘러나와 사라집니다. 이것이 발생하는 공간은 다른 현실입니다. 작가의 작품을 보는 것, 영화를 보는 것, 책을 읽는 것, 현실에서 한 발짝 떨어져 있는 것 같아요.